víra ve filmu – Salve 2/04

nakladatelství Krystal OP
Praha 2004

Vatikánský seznam nejlepších filmů

Robert A. White SJ
Spiritualita v kinematografii (rozhovor)

Di Noia OP, Boniecki, Holland, Krajewski, Strózewski
Rozhovory o filmu Utrpení Krista režiséra Mela Gibsona

Vladimír Suchánek
Ježíš Kristus… vítězný?

Tomáš kardinál Špidlík SJ
Andrej Tarkovskij

Pavel Kopeček
Tajemství za stříbrným plátnem

Timothy Radcliffe OP
Jurský park a poslední večeře

Klára Lukavská
O dracích a meditaci nad slovem aneb Tolkien filolog a spisovatel

Markéta Tobolková
Proměny pašijí v Hořicích na Šumavě

Vatikánský seznam nejlepších filmů

U příležitosti 100. výročí kinematografie v roce 1995 sestavil Vatikán seznam „velkých filmů“.
45 vybraných filmů je rozděleno do tří kategorií – náboženství, morální hodnoty, umění.

1. Náboženství

Andrej Rublev (1969) Andrej Tarkovskij
Babetina hostina (Babettes gaestebud,1988) Gabriel Axel
Ben-Hur (1959) William Wyler
František, prosťáček boží (Francesco, guillare di Dio,1950) Roberto Rossellini
Francesco (Francesco,1989) Liliana Cavani
Evangelium sv. Matouše (Il Vangelo secondo Matteo, 1964) Pier Paolo Pasolini
Utrpení našeho Pána Ježíše Krista (La Passion de Notre Seigneur Jesus-Christ, 1905) Ferdinand Zecca
Člověk pro každé počasí (A Man for All Seasons, 1966) Fred Zinnemann
Misie (The Mission, 1986) Roland Joffe
Monsieur Vincent (1947) Maurice Cloche
Nazarin (1958) Luis Bunuel
Slovo (Ordet, 1954) Carl Dreyer
Utrpení panny Orleánské (La Passion de Jeanne d´Arc, 1928) Carl Dreyer
Oběť (Offret, 1986) Andrej Tarkovskij
Thérèse (1986) Alain Cavalier

2. Morální hodnoty

Sbohem děti (Au Revoir les Enfants, 1988) Louis Malle
Zloději kol (Il ladri di bicicletti, 1949) Vittorio De Sica
Oheň na planinách (The Burmese Harp, 1956) Kon Ichikawa
Ohnivé vozy (Chariots of Fire, 1981) Hugh Hudson
Dekalog (1988) Krzysztof Kieslowski
Děrzu Usala (Dersu Uzala,1978) Akira Kurosawa
Gándhí (Gandhi,1982) Richard Attenborough
Intolerance (1916) D.W. Griffith
Život je krásný (It’s a Wonderful Life, 1946) Frank Capra
V přístavu (On the Waterfront,1954) Elia Kazan
Řím, otevřené město (Roma cittá aperta, 1945) Roberto Rossellini
Šindlerův seznam (Schindler’s List,1993) Steven Spielberg
Sedmá pečeť (Det sjunde inseglet, 1956) Ingmar Bergman
Strom na dřeváky (L´albero degli zoccoli, 1978) Ermanno Olmi
Lesní jahody (Smultronstället, 1958) Ingmar Bergman

3. Umění

Občan Kane (Citizen Kane, 1941) Orson Welles
8 1/2 ( Otto e mezzo, 1963) Federico Fellini
Fantasia (1940) Hamilton Luske, Ben Sharpsteen,
Wilfred Jackson, Ford Beebe, James Algar
Velká iluze (Grand Illusion, La Grande ilusion,1937) Jean Renoir
Silnice (La Strada, 1956) Federico Fellini
Zlaté věže The Lavender Hill Mob (1951) Charles Crichton
Gepard (The Leopard,Il gattopardo,1963) Luchino Visconti
Malé ženy (Little Women, 1933) George Cukor
Metropolis (1926) Fritz Lang
Moderní doba (Modern Times, 1936) Charlie Chaplin
Napoleon (1927) Abel Gance
Upír Nosferatu – symfonie hrůzy (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922) F.W. Murnau
Přepadení (Stagecoach, 1939) John Ford
2001: Vesmírná odysea (2001: A Space Odyssey, 1968) Stanley Kubrick
Čaroděj ze země Oz (The Wizard of Oz,1939) Victor Fleming

Převzato a upraveno podle anglického originálu Vatican Best Films List publikovaného na internetových stránkách Biskupské konference USA www.usccb.org. Redakce Salve děkuje arcibiskupovi Johnu P. Foleymu, prezidentovi-předsedovi Papežské rady pro sdělovací prostředky za zprostředkování informace o tomto seznamu a Markétě Duchkové za kompletaci a doplnění českých názvů.

sakrální architektura – Salve 4/04

nakladatelství Krystal OP
Praha 2004

Martin Rusina
Katolický kostel pro Prahu – diplomní projekt

Prostor kostela utváří víru někdy hlouběji než hlásání slova
Rozhovor s Klementem Richterem

Pavel Kopeček
Posvátný prostor a směrnice biskupských konferencí

Ctirad Václav Pospíšil OFM
Chrám jako symbol přebývání Boha v člověku a mezi lidmi

Aleš Filip
Chrámy snivců
Ideální architektura středoevropského fin-de-siècle

Norbert Schmidt
Duch vane, kam chce
portrét Marie-Alain Couturiera OP

Marie-Alain Couturier OP
L’Art Sacré – vybrané texty

Le Corbusier
Poslední sbohem příteli

Nesložili jsme slib minimalismu!
Rozhovor s Dom Samuelem OCSO

Nynější předseda liturgické komise Německé biskupské konference, kardinál Joachim Meisner, navštívil před několika lety kostel ve Wroclawi, kde byl jako dítě pokřtěn. Nato poznamenal: „Nyní jsem poprvé ve svém životě ve vroclavské vlasti slavil svatou eucharistii – v kostele, do kterého jsem v prvních devíti letech svého života chodil každou neděli na mši. Posadil jsem se tam do kostelní lavice a zeptal se sám sebe – Které dobré kázání si vlastně ještě pamatuješ? – Nemohl jsem si vzpomenout ani na jedno, ale mohl bych Vám se zavřenýma očima detailně popsat každý jednotlivý obraz. To znamená, že kostelní prostor utváří vědomí víry společenství věřících hlouběji a nenápadněji než hlásání slova. Proto považuji úkol postavit či upravit kostel za nesmírnou pastorační odpovědnost.“ A právě to je hlavní důvod. Prostřednictvím liturgického prostoru se totiž víra utváří rozhodujícím způsoben. Liturgie vždy působí na jednotlivého účastníka jinak, podle toho, v jakém prostoru se slaví. Rozdílné akcentace výrazu víry v různých dobách dějin křesťanství se proto mohou vyčíst také z rozdílných podob liturgických prostorů.

Klemens Richter

Byla kdysi doba, a trvala po staletí, kdy extrémní chudoba nic neměnila na důstojnosti stavebních forem. Ale dnes, v našem bezhlavém světě, se zdá, že jak bohatství, tak chudoba ztratily svou vlastní moc a že oboje jistým způsobem degraduje vše, čeho se týká – domy těch nejbohatších i domy žebráků jsou často stejně ošklivé, nepochopitelně kýčovité a nereflektovaně vulgární.

Sv. Dominik přikázal ve třináctém století, kdy vzkvétal jeho dominikánský řád i křesťanství vůbec, zastavit stavbu jednoho kláštera, protože měl jedno poschodí, kterého nebylo třeba, a nechal to poschodí, které se již stavělo, strhnout. V podobné příhodě zase sv. František vylezl na střechu v Assisi a sám sundal tašky, ze kterých byla složena, protože pro své spolubratry požadoval jen lesní chatrče z větví pokryté listím. Dnes, když pastýři ztratili tři čtvrtiny svého stáda, staví pevnosti, aby přesvědčili ty zbývající o své moci a o vítězstvích, která nelze doložit.

Navzdory všemu ještě existuje katolické umění v univerzálním slova smyslu, které je při životě: jde o to, co se na zývá l’art de Saint-Sulpice nebo pobožnůstkářství. Nepleťme se však, sentimentální devocionální umění nevděčí za svůj úspěch šikovnosti obchodníků, nýbrž skutečnosti, že křesťané v čele s klérem se v něm nevědomě poznávají a nacházejí v něm potěšení. Lidé je mají rádi, protože je na jisté úrovni totožné s tím, čím jsou sami.

Vzpomínám si na to, co mi jednou řekl Braque: „Když snížíme sakrální umění na úroveň lidu, už přestává být aktem víry a stává se propagandou…“ Ale chceme-li si uchovat tuto výšku, naléhají na nás ještě jiné, stejně důležité povinnosti, na kterých zcela správně trvá P. Régamey. Dáme lidu věci, kterým „nerozumí“ a jež pro něho, možná nadlouho, zůstanou cizí. Jak tvořit, když jsme pro lid „cizinci“, ke kterým nemá důvěru? Jakým právem budeme po lidu žádat jeho důvěru – což je vždycky ožehavé – pokud jim na oplátku nedáme něco, co jedině může důvěru zaručit, totiž jasné svědectví? Proto se musíte sebrat a žít s lidmi, pro které máte pracovat. Aby na vlastní oči viděli, že v oněch podivných dílech, v nichž ještě nemají zalíbení, je obsažena přesto veškerá láska a všechno to nejlepší, co máte a co jste.

Marie-Alain Couturier OP

O výsledky své práce nedbáme jen z estetických důvodů. Řekněme spíše, že se snažíme být dobrými řemeslníky. Svatý Benedikt nás nabádá, abychom s nářadím zacházeli stejně pečlivě jako s „posvátnými oltářními nádobami“. První egyptští mniši ve 4. století považovali manuální práci za jedinečný prostředek k udržení pozornosti při modlitbě. Nikdy nezůstávali nečinní a podle pracovní píle posuzovali vnitřní dispozice a pokroky v duchovním životě. Pletli koše, které prodávali, a svůj výdělek pak rozdali v almužnách. Stejnému ideálu, ale v současných podmínkách se snaží přiblížit i dnešní mniši. Věnují se činnosti, která je schopna finančně zajistit potřeby kláštera a zároveň využívá a rozvíjí jejich schopnosti. Dobré výsledky, kterých dosahují úzce souvisí s prostředím ticha, v němž pracují. V Novém Dvoře žijeme z plodů své práce, ve spojení se schopnými profesionály, kteří mají stejně jako my rádi dobře udělané věci. Nepředstavujte si práci v klášteře jako poklidnou činnost bez konfliktů a starostí. Zároveň však platí, že práce a modlitba se ubírají stejným směrem. Hledání Boha – ničemu nedávat přednost před láskou ke Kristu, jak učí svatý Benedikt – dodává všemu, co mnich dělá, jakýsi přídech péče a úcty, které se vztahují jak k věcem, tak k lidem.

Dom Samuel OCSO, mnich z klášetra v Novém Dvoře


M.-A. Couturier OP

teologie (a) umění – Salve 1/07

nakladatelství Krystal OP
Praha 2007

Punkta k teologii umění

Klára Jelínková
Pojem křesťanského umění u Jacquesa Maritaina

Martin Bedřich
Josef Cibulka a moderní sakrální architektura

Pie Raymond Régamey OP
Poslušnost vnitřní výzvě

HENRI MATISSE A KAPLE VE VENCE

Norbert Schmidt
Stavba kaple dominikánek ve Vence

Dom Samuel OCSO
Modlitba a kultura
Matissovy myšlenky – pomoc pro modlitbu?

Úryvky z Deníku jednoho díla

CÍRKEV A UMĚNÍ V KOLÍNĚ NAD RÝNEM

Experiment Kolumba
Rozhovor s Joachimem kardinálem Meisnerem

Norbert Schmidt
Kostel jako prostor pro otázky
Friedhelm Mennekes SJ a Kunst-Station St. Peter v Kolíně nad Rýnem

Tajemství, kterým je Bůh, nelze vyjádřit pouze v kategoriích pravdy a lásky. Tajemství Boha, nejvyššího jsoucna, vyzařuje krásu. Je to krása celého stvoření. J. Prichard výstižně říká: „Křesťan- ství není jen nauka nebo morálka, nebo jen mystika a bratrství. Je tím vším, a ještě něčím navíc – uměním, živým zdrojem uměleckých děl, a to ve všech formách a nejrozmanitějších technikách.“

Dominik Duka OP

Odstup, který udržovala církev od moderního umění, odmítnutí, kterým ho v mnoha oblastech vítala, odpovídá skoro jako v zrcadle enormní skepsi, s kterou intelektuální publikum pohlíželo na výtvory novějšího křesťanského umění, ale také odpovídá způsobu, jakým toto publikum ignorovalo či zpochybňovalo výroky umělců avantgardy k možným religiózním souvislostem jejich díla.

Wieland Schmied

Křesťanské umění chápeme jako umění, které v sobě nese charakter křesťanství. Mladý muž o sobě neříká, že se bude věnovat křesťanskému umění, jako by o sobě řekl, že se bude věnovat zemědělství. Není školy, kde by se dalo křesťanskému umění naučit.

Jacques Maritain

Neoddávejme se snům! Následující desetiletí budou obtížná. Pokud nedojde k zázraku – a bylo by nemoudré na něj čekat se založenýma rukama –, bude se křesťanské společenství, tedy pevné jádro praktikujících křesťanů, dále zmenšovat. Ještě jsme nesestoupili až na dno. A přesto je obroda možná. Musíme v ni doufat a všemi silami na ní pracovat. Chceme-li překonat nadcházející těžká léta, nevystačíme si s pouhou nábožností. Nezbytnou výbavou bude duchovní život opřený o silnou a otevřenou kulturu, o teologii věrnou víře církve a o praxi dlouhé a vytrvalé modlitby. Kdo nebude žít duchovním životem, bude smeten. Duch svatý osvítí ty, kteří budou žít v Boží blízkosti, a ochrání je na každém kroku. Kristus bude žít s nimi, den za dnem, až do konce světa. Léta, která nadcházejí, budou pro ně těžká a nádherná.

Dom Samuel OCSO

Umění je vlastně první dcerou, nebo – chcete-li – první sestrou náboženství.Vlastně jedno od druhého nemůžeme s dobrým svědomím oddělit. Kultus, bohoslužba se projevuje, pokud je dobře slavena, v kultuře, má tedy už v tomto ohledu něco společného s uměním. Bída novověku spočívá podle mého v tom, že byla tato souvislost přerušena, že bylo umění odděleno od kultu. A pokud tomu tak je, tak kultura zajde, již nemá živé spojení se svým kořenem, a naopak kult ustrne v ritualismu. Potřebujeme obojí dohromady – jedno oživuje to druhé.

Dříve se při stavění zohledňoval i celý kosmos. Gotické katedrály Notre-Dame v severní Francii jsou prý také uspořádány tak, že zrcadlí souhvězdí Panny. To je kosmické! Dnes jsme bohužel skoro úplně ztratili vědomí o této kosmické dimenzi sakrálního prostoru. Přes veškeré naše vědomosti se z nás staly malé domácí myšky. Proto si přeji, abychom my, kněží a všichni vzdělaní křesťané, znovu objevili tuto dimenzi, která poukazuje nebesky vysoko nad náš normální život a jeho celý pragmatismus. Potřebujeme tuto dimenzi, abychom v našem nitru zcela nezakrněli. Ale protože nemůžeme k tomuto náhledu všichni dojít jako poustevníci v skrovné osamělosti, potřebujeme umění, aby nám pomohlo dohlédnout dál nad nás samé.

Joachim kardinál Meisner

Dnes, zdá se, není hlavním problémem „církevního umění“ nějaké „sulpiciánství“ – rozněžnělý přeslazený církevnický kýč –, proti kterému na stránkách svého L’Art Sacré v 30.–50. letech mobilizoval slavný dominikán otec Couturier. Dnes se u nás i v zahraničí spíše potýkáme na jedné straně s druhořadými napodobovateli a rozmělňovači avantgardy, kteří kupodivu od církve, která chce „něco současného“, stále tu a tam dostávají v dobré víře zakázky. Jinými slovy: současným problémem jsou úpadkové formy toho, co se ještě v 50. letech Couturier s velkými obtížemi snažil prosazovat. Na druhé straně se v západní církvi již delší dobu rozmáhá jakýsi nostalgický retrokult ikon. Reprodukce např. Rublevových ikon zaplavují katolické i evangelické kostely a spolu s vonnými tyčinkami i domácí „oltáříky“ mladých konvertitů. Jistě, pravé ikony jsou krásné, ale obliba jejich levných a lehce pořiditelných reprodukcí či imitací vzbuzuje neodbytnou otázku, není-li západní sakrální umění už vskutku vyčerpané? V horším případě vypovídá tato móda ikon o duchovní turistice à la „buddhisti z Vinohrad“. Nechybí dokonce ani snaha o spojení obou těchto slepých uliček. Existují teologové a umělci, kteří vidí budoucnost v jakémsi spojení Východu a Západu a malují „ikony“ barvami avantgardy 20. let minulého století…

Norbert Schmidt

Znalci mi řekli, že Tàpies prý nepřijímá žádné kněze. Tak jsem si vypůjčil snubní prsten pro sebe a ještě pro jednoho španělského spolubratra, který šel se mnou, abychom v něm nevzbudili žádné podezření. takto okroužkovaní jsme šli vzletně dělat interview. Běželo výborně, dokonce jsme z něho vyloudili poznámky o církvi v Katalánsku. Na konci nám také nalil dobré víno, ale najednou se při pohledu na mou ruku zeptal: „Jste ženatý?“ Odpověděl jsem: „Ehm – jo, jo,“ a rozpačitě jsem doplnil „In a way“. „A máte také děti?“ Zděšeně jsem vyhýbavě řekl: „Ne, ne, ještě jsme neměli to štěstí…“ Ó Bože, to bylo trapné. Rozhovor se pak stočil na otevřené možnosti spolupráce mezi církví a současným uměním a tàpies nám vyprávěl příběh, jak jeden katalánský klášter pomáhal schovávat pronásledované odpůrce tehdejšího Francova režimu. Člověk by měl pořád rozlišovat na jedné straně kolaboraci církve a na druhé spolupráci jednotlivých kněží a klášterů s opozicí. Rozhovor tak skončil velice živě. A já jsem se odvážil Tàpiesovi říci, že nejsem ženatý, ale že jsem kněz a že mi mnoho lidí říkalo, že nepřijímá kněze. Jako dobrotivý zpovědník se usmál a dal mi rozhřešení. Později jsme spolu natočili ještě další dvě interview.

Mnoho umělců chce v tomto zajímavém prostoru jednoduše udělat výstavu. Chtějí sebe a svou práci prezentovat ve zvláštním prostředí. to ale není smyslem sakrálního prostoru. Výstava u nás musí být vždy určitou konfrontací a inovací. Umělec musí být sehraný s prostorem, ne s náboženstvím, ne s určitou konfesí nebo já nevím s čím. Musí umět zasáhnout prostor v jeho slabém místě. A to musí poznat. Mnoho umělců se do našeho kostela po léta vrací a snaží se rozpoznat kvality jak prostoru jako prostoru, tak kvality našeho kostela jako prostoru sakrálního. Někdy se povede koncept nalézt a někdy také ne a umělec to nakonec vzdá. Umělec zde nemusí padat na kolena, ale musí vědět, kde se nachází, co zde jako umělec udělá a kolik toho udělat smí. Nesmí to být příliš silné, neboť ho pro stor udeří nazpět. Prostor jakožto prostor je zde to nejnebezpečnější, co existuje. Když k němu nenaleznu žádnou vnitřní osu, vždy mě a mé dílo zlomí.

Friedhelm Mennekes SJ

Romano Guardini
O podstatě uměleckého díla

nakladatelství Triáda ve spolupráci s Centrem teologie a umění na KTF UK
výbor uspořádal a předmluvu napsal Walter Zahner
překlad Karel Šprunk
ediční spolupráce Norbert Schmidt
Praha 2009

Kniha významného německého teologa a filosofa italského původu Romana Guardiniho (1885-1968) O podstatě uměleckého díla soustřeďuje texty z let 1910-1960 věnované výtvarnému umění a architektuře. Výbor obsahuje jednak práce syntetické povahy, např. titulní studii O podstatě uměleckého díla nebo článek Jak poznávat umění. Dále jsou to přednášky a promluvy, týkající se vztahu umění a náboženství či pojetí zobrazování v evropské tradici, jednak texty věnující se konkrétním uměleckým dílům či – například – Guardiniho znalecký posudek žaloby na německý stát pro perzekuci abstraktních umělců v období nacismu.

Podobně jako dříve, v knize věnované tématům umění a kultury (Konec novověku, 1992), která také byla přeložena do češtiny, i zde Guardini vystupuje jako člověk s hlubokým smyslem a porozuměním pro moderní kulturu. Nynější výbor ho navíc ukazuje i jako kněze a vůdčí osobnost liturgického hnutí, který, jako jeden z mála, dokázal vnímavě sledovat aktuální umělecké dění, uvažovat o smyslu moderního umění. V několika případech dokonce spolupůsobil při vzniku děl, která se stala mezníky v dějinách sakrálního umění první poloviny 20. století (kaple a Rytířský sál na hradě Rothenfels, kostel Božího Těla v Cáchách od architekta Rudolfa Schwarze).

Guardini se podnětně vyjadřuje k řadě témat, která jsou předmětem aktuálních uměnovědných debat – vymezení pojmu umění, vztah umění a spirituality, koncepce sakrálního umění, možnosti uměleckého sdělení a média estetické komunikace apod.

 

Ohlasy:

Představení knihy v sakristii Nejsvětějšího Salvátora
úterý 10. března 2009, 20:00 hodin

Walter Zahner: Romano Guardini a Rudolf Schwarz
přednáška na KTF UK v Praze, čtvrtek 12. března 2009, 10:15 hodin

Romano Guardini o podstatě uměleckého díla, rozhovor s Walterem Zahnerem
vedla Marie Jelínková
Český rozhlas, 22. březen 2009

Jan Klípa: Recenze
Getsemany 204 – duben 2009

Daniela Iwashita: Trojí přátelství Romana Guardiniho
Lidové noviny, 16. května 2009

Přemysl Rut: Recenze
UNIVERSUM, roč. 19, 2009, č. 3, 9. 10., s. 48.

Pavel Kalina: Recenze
Salve 19, 2009, č. 2, s. 143–145.

Jiří Kub: Posvátná hudba a hudba zbožná aneb guardiniovský apokryf
Psalterium 1/ 2015, s. 1-6.

Aleš Filip, Norbert Schmidt (Eds.) – Dům Boží a brána nebe ve 20. století

Studie o sakrální architektuře – Synesis 2

nakladatelství CDK, Brno 2009

Při povrchním pohledu na výtvarnou kulturu 20. století se sakrální architektura jeví jako okrajová oblast, která až na několik málo výjimek nepřinesla výraznější umělecké počiny. Zdá se, že to způsobilo lpění na osvědčených vzorech a nechuť k inovacím ze strany objednavatelů. Pokud však opustíme zjednodušující „vývojové“ schéma, objeví se před námi pestrá mozaika uměleckých výkonů, směrů a tendencí, kterým je společná snaha o vyjádření spirituality výtvarnou formou 20. století – s různou mírou akcentů na stupnici mezi tradicionalismem a modernitou. Právě tuto bohatost zprostředkuje čtenáři předkládaný svazek. Texty pocházejí z kolokvia pořádaného Mikulovským centrem pro evropskou kulturu ve spolupráci se Státním archivem Břeclav se sídlem v Mikulově, která se konala 5.-6. 11. 2005.

František X. Halas
Sekularizace a ztráta historické paměti

Pavel Kopeček
Pojetí sakrálního prostoru v dílech církevních Otců

Karel Rechlík
Setkávání se světlem Meditativní tendence v sakrální architektuře

Aleš Filip
Idea křesťanského symbolistního umění

Václav Hortvík – Emil Kordiovský – Miroslav Svoboda
Archivní doklady k církevním stavbám v SOkA Mikulov

Jana Rollová
Salesiánská architektura v Čechách a na Moravě do roku 1950

Dušan Foltýn
Mezi historismem a modernou
Dva příklady sudetoněmecké monastické
architektury období první republiky

Markéta Svobodová
Architektonický vývoj sakrálních staveb
Církve československé husitské ve 20.-40. letech 20. století

Jana Osolsobě – Aleš Filip
Stylové proměny sakrálních staveb Vladimíra Fischera

Jiří Pometlo
Sakrální stavby Aleše Langa
Církev adventistů sedmého dne

Norbert Schmidt
Příliš hluku kolem Prostoru ticha?
Úvahy o klášteře Matky Boží v Novém Dvoře


foto archiv kláštera v Novém Dvoře

Magdalena Bartáková – Zahrada uzavřená

26. 4. — 30. 6. 2009, ochoz kostela Nejsv. Salvátora
výstava zahrnující kresby, světelné instalace
a animovaný film

Zahrada uzavřená, dvanáctiminutový animovaný film Magdaleny Bartákové, absolventky ateliéru filmové a televizní grafiky na VŠUP v Praze, začal vznikat jako diplomová práce v ateliéru u prof. Jiřího Barty, avšak náročností techniky, rozsahem i kvalitou zdaleka přerostl rozměry závěrečné školní úlohy.

Píseň písní rozhodně není běžným námětem pro animovaný film a zároveň ani animovaný film není obvyklou technikou pro zpracování v dějinách umění tak silně přítomného motivu, jakým je Velepíseň.

Autorka ve filmu využívá vlastní technologie kombinující klasickou kreslenou animaci s hrou světel a stínů, vytvářející dojem prostorovosti vrstvením a prosvěcováním více plánů černobílé kresby. Film je monochromatický, ale rozehrává množství valérů, nuancí černé, šedé a bílé, podpořené odstíny různých papírů a různou intenzitou světla.

Magdalena Bartáková si z Písně písní vybrala velmi osobní, niternou rovinu. Pozornost se od začátku soustřeďuje na postavu Milé, hlavní a vlastně jedinou postavu, v jejímž nitru se odehrává nejdůležitější děj. Na začátku se nám nabízí pohled do uzavřené zahrady, jabloňového sadu, v němž se nachází Milá. Její oslovení představuje pozvání k vyjití, k hledání Milého. Základní motiv hledání je představen v různých variacích, v nichž se střídají jak kulisy, tak způsob tohoto hledání: dynamickou exteriérovou pasáž přibližování s kolouškem střídá intimní minimalistická sekvence s Milou ležící v temné komůrce, odkud Milá opět vychází Milého hledat. Při svém hledání prochází krajinou, která připomíná víc českou krajinu než krajinu biblickou, jabloňovými sady, lesy, přes pastviny, kolem ohrad, touha po Milém ji vede do města s jeho loubími, schodišti a uličkami…

Klára Jelínková, Salve 1/2009

Kresby z filmu Magdaleny Bartákové byly publikovány v revue Salve 1/2009.
Kurátorkou výstavy v kostele Nejsv. Salvátora byla Klára Jelínková.

Zahrada uzavřená: film Magdaleny Bartákové na motivy Písně písní
scénář, výtvarník, animace, kamera, režie: Magdalena Bartáková
námět: Píseň písní, použité texty jsou převzaty z Českého ekumenického překladu Bible
hudba: DVA-Barbora a Jan Kratochvílovi, Ulrik Gaston Larsen (barokní kytara)
recording, mastering: Studio 33
zvuk: Zdeněk Barták
střih: Jiřina Pěčová
technická spolupráce: Pavel Šístek
pedagogické vedení: Prof. Jiří Barta, Bára Dlouhá, Zuzana Bukovinská a Jiří Tyller
stopáž: 11:58 minut
© Magdalena Bartáková, VŠUP Praha, Energeia o. p. s., 2008

Studánky Václava Ciglera

v kostele Nejsv. Salvátora
Popeleční středa – Vzkříšení 2009

realizace: Michal Motyčka
kurátoři výstavy, liturgický koncept: Klára Jelínková a Norbert Schmidt

 

Václav Cigler (* 1929) patří k silné generaci českých výtvarných umělců narozených kolem roku 1930. V ateliéru Josefa Kaplického na Vysoké škole uměleckoprůmyslové studoval mimo jiné s Adrienou Šimotovou a Jiřím Johnem, se kterými pak zůstal i nadále v úzkém kontaktu. Hlavní doménou jeho tvorby je práce se sklem (učil 14 let v Bratislavě na VŠVU právě obor sklo v architektuře) a se světlem, ve své tvorbě se od začátku zaměřil také na otázku prostoru. Realizoval různé objekty a prostorové instalace v historických i současných budovách, jeho díla jsou zastoupena v mnoha českých i světových galeriích.

Ciglerovi nejde jen o podobu a estetické vlastnosti jednotlivého objektu, ale o to, jak vstupuje do dialogu s konkrétním místem a zároveň s konkrétními lidmi, protože – jak zdůrazňuje – „každé místo je vždy místem setkání“. Pro celou Ciglerovu tvorbu je charakteristická velká oproštěnost, hledání elementárního tvaru, základních struktur věcí a jejich vztahů za pomoci minimál ních výtvarných prostředků, jimiž jsou voda, světlo, sklo a kov. […] Cigler označuje sebe sama nikoli za umělce, ale za toho, kdo napovídá, vede diváka, toho, kdo vnější prostředí „zvětšuje, zmenšuje, zrcadlí, rozkládá“ a spojuje v nových souvislostech. Jeho cílem není mimeze, nápodoba skutečnosti, spíš mu jde o to přivést diváka k určité nové reflexi, naznačit mu možné nové pohledy na skutečnost a na sebe sama ne nadarmo píše v jednom svém textu: „já nezpodobňuju / já vymezuju a evokuju.“

Klára Jelínková, z proslovu při vernisáži

 

Podmínkou úspěchu současných uměleckých a liturgických intervencí do sakrálního prostoru je nepochybně vysoká kvalita díla, ale ta sama o sobě nestačí. Musí jít vždy také o určitou konfrontaci a inovaci. O kritický dialog s konkrétním prostorem, jeho tradicí i současností. V tomto smyslu mají víc než pravdu všechny ty protivné nápisy u bran kostelů: Kostel není žádná galerie! […] V rovině umělecké a architektonické musí moderní instalace nalézt své přesné místo v prostoru kostela, který je již jen co do objemu velmi dominantní a jasně určený. Václav Cigler výstižně tvrdí: „Posvátné prázdno prostoru je tu k naplnění, a ne k zaplnění.“ Dvojnásob to samozřejmě platí pro zcela specifický prostor sakrální. Pokud nalezne umělecké dílo své správné místo, může známý a někdy již skoro zevšednělý kostel oživit a dokonce odhalit jeho třeba po staletí neznámý potenciál. Pokud ho nenalezne, může ovšem dojít i k drtící kolizi. „Výstavy“ umění v kostele jsou v tomto ohledu docela nebezpečná věc.

První naplněná Studánka člověka fascinuje, očišťuje, vítá a zve dál ke vstupu do kostela. Druhá – Prázdná studánka vede k ještě většímu soustředění a koncentraci a zároveň zůstává jakoby temným otazníkem postaveným do středu shromáždění. Mně napadala asociace, která jistě nebyla autorem zamýšlena, která je odvislá od prostoru kostela a konkrétního času. Přesto ji povím: V postní době tu temnou nádobu uprostřed společenství lidí vnímám také jako magnet, jícen, kráter, který vysává ze svého okolí to temné, co člověk v postní době v posvátném prostoru opravdu odkládat má. Pohled na její dno člověka upozorňuje, že se právě jeho přiznané a zpracované temné stránky duše proměňují ve zlato.

Norbert Schmidt, z proslovu při vernisáži

 

Součástí příprav velkopátečních obřadů je starý zvyk vylévat svěcenou vodu z kropenek. Bůh je mrtev, pramen očistné vody vyschl. Proto byla na Velký Pátek Studánka u vchodu odstraněna a v hlavní lodi zůstala jen osamocená Prázdná studánka se zlatým dnem. Na slavnost Vzkříšení byla Studánka znovu do kostela instalována, ale tentokrát už ne ke vchodu, ale do blízkosti samého středu liturgického dění, před menzu hlavního oltáře do křížení pod převýšený tambur. Z vody očisty a sebereflexe se stal pramen vody nového života. Svěcení křestní vody proběhlo s tradičním trojitým ponořením nového paškálu. Ve Studánce bylo následně pokřtěno 44 dospělých lidí a 4 nemluvňata. 

KJ a NS, Salve 2/2009

 

Pozvánka [jpg ke stažení]

Podrobná textová i fotografická dokumentace
intervence Václava Ciglera byla publikována IN: Salve 2/2009.

foto © Martin Staněk, Michal Motyčka, Petr Neubert

 

Ohlasy:

Popelec umělců u Nejsv. Salvátora
Česká televize 2, 25.2. 2009
reportáž o Ciglerově díle začíná na 37:40

Úprava presbytáře kostela Nejsv. Salvátora

První neděle adventní 2009

Poměrně drobným přemístěním mobiliáře – čtyři novodobé a jen skromně využívané kostelní lavice byly přesunuty z presbytáře do vstupní části – vznikl v celku kostela nový svébytný „oltářní“ prostor, jakýsi „kostel v kostele“. Úpravu presbytáře provedl Norbert Schmidt na podnět Friedhelma Mennekese SJ. Hlavnímu oltáři, který nyní vyrůstá majestátně a pozvolna z masivní kamenné dlažby, byla navracena jeho plná barokní monumentalita, vzdušnost a vznešenost. Uvolnění prostoru presbytáře napomohlo zintenzivnění jeho „charakteru sakrality“ a umožnilo bohaté dynamické využívání, jež by se mělo naplňovat především v těchto čtyřech oblastech:

  1. mimořadné liturgické úkony spojené s bohoslužbou
    (přípravné obřady s katechumeny, myti nohou na Zelený čtvrtek atp.);
  2. pravidelné i občasné mimobohoslužebné liturgické úkony
    (adorace, modlitby společenství, tiché meditace, vigilie, křty děti bez mše atp.);
  3. prostor pro hudební doprovod liturgie
    (orchestrální a sborové doprovázení bohoslužby, chorální zpěvy, pašijové hry atp.);
  4. mimořádné umělecké intervence úzce spojené s liturgii.


foto © Petr Neubert

V době Vánoční 2009 zde byl instalován
atypicky věžovitý betlém Václava Sokola.
foto © Petr Neubert

V době postní 2010 umístila do presbytáře
Adriena Šimotová kresebný objekt Prostrace.
foto © Hana Hamplová, Norbert Schmidt

Pod vedením Roberta Huga v presbytáři kolem
Prostrace Adrieny Šimotové zaznělo na Velký pátek oratorium
J. D. Zelenky „Prosebnici u hrobu Vykupitele“.

foto © Martin Staněk

Nový česky primas arcibiskup Dominik Duka OP
v presbytáři biřmoval (11. dubna 2010) třicet jedna dospělých lidí.
foto © Martin Staněk

V rámci celostátní Noci kostelů 2010 probíhal v pátek 28. května
v kostele program „Světlo a zvuk u Nejsvětějšího Salvátora“.
foto © Martin Staněk

V adventu 2010 obohatila presbytář
socha Jindřicha Zeithammla s názvem Duha.
foto © Petr Neubert

Vice také na www.salvator.farnost.cz.

Václav Sokol
Betlém a Kresby

Instalace betléma u Nejsv. Salvátora
24.12.2009 – 2.2.2010

Kresby na ochozu kostela
6. 12. – 2.2. 2010

Od slavnosti Narození Páně do Hromnic – svátku Uvedení Páně do chrámu – je v pražském akademickém kostele Nejsvětějšího Salvátora u Karlova mostu instalován výjimečný betlém od známého výtvarníka Václava Sokola. Betlém je na první pohled pozoruhodný jak svou centrální věžovitou formou, způsobem umístění v sakrálním prostoru, tak i dobou a celou historií vzniku v 80. letech 20. století. Patří kostelu v Odoleně Vodě, ale dlouhou dobu zůstalo pro širší veřejnosti toto vzácné umělecké dílo neznámé. Pro salvátorskou instalaci byl zapůjčen odolenskou farností a Václav Sokol ho celkově opravil a doplnil o několik nových částí. Na ochozu kostela je možné spatřit výstavu kreseb Václava Sokola z poslední doby. Kresbou uhlem a tužkou vytváří Sokol obrazy, pro něž nachází náměty v předmětech a situacích, s nimiž se denně setkáváme. Velký formát kresby, omezená barevnost, střídmá kompozice a koncentrovaný rukopis to jsou prostředky, jimiž v zobrazovaném odhaluje jeho nadčasové hodnoty.

Václav Sokol (* 1938) je kreslíř, grafk, typograf. vystudoval střední výtvarnou školu (1953–1958), ale pro svůj „buržoazní a katolický původ“ nesměl studovat dále na vysoké škole. V letech 1959–1967 pracoval v Památníku národního písemnictví a v letech 1971–1990 jako vedoucí propa- gace, grafk a nakonec jako vrátný ve státním podniku stavby silnic a železnic. Od 90. let pracuje především jako grafk, ilustrátor a volný umělec. v letech 1993–1999 působil jako grafk čtrnáctide- níku Architekt. Spolupracuje na typografcké úpravě knih (Nakladatelství Triáda, Divadelní ústav) a píše články o výtvarném umění do Katolického týdeníku, Perspektiv a Revolver Revue.

Pořadatelem instalce a výstavy je Akademická farnost Praha za spolupráce CTU.
Podrobná dokumentace betléma a dalších děl Václava Sokola vyšla v Salve 4/2007.

kurátor výstavy obrazů: Ivo Binder
kurátor instalace betléma: Norbert Schmidt

Plakát [jpg ke stažení]

Někdy začátkem 80. let jsem na Národní třídě potkal o rok staršího spolužáka z Výtvarné školy, faráře Pavla Kuneše. Řekl mi: „Hele, udělej mi betlém do Odolky.“ Souhlasil jsem rád, v 60. letech už jsem jeden betlém dělal: keramický do Ústí nad Orlicí.

Dientzenhoferův kostel v Odolena Vodě má loď téměř kruhového půdorysu, uličky mezi lavicemi tvoří kříž. Uprostřed se nabízelo místo pro betlém, varianta jeho umístění na postranním oltáři se nám nelíbila – věc by příliš vstupovala do kontextu barokní výzdoby. Náhodou jsem v té době někde viděl fotografii věžovitých měst v Jemenu s domy postavenými z hlíny. Panáci v betlému stoupají kolem hory k jeslím. Podobný princip – čtení ve spirále použil můj otec při návrhu pomníku skácené lípy na návsi v Ondřejově.

Jako kluk jsem maloval jednak hrady, jednak madony – a ta dvoudomost mi zůstala. Někdy začátkem 70. let jsem ve svém volném čase u Staveb silnic a železnic kreslil velmi pracné pérovky – abych to nemusel ukrývat, byly to automobily a jakési dopravní značky. Pak jsem přišel na to, že téma není tak zásadní a různě se proměňuje. Automobily, viděné zepředu, se zjednodušováním přeměnily v čepice, a kresba byla přesto stále realistická. Podobně se kostely změnily v židle, u některých kreseb se zajímavý vnitřní prostor dal najít také v nádobách. Realističnost kresby zvyšovalo měřítko: ve formátu A1 je kostel oproti skutečnosti maličký, ale hrnec velmi zvětšený. Měl jsem raději tu druhou možnost. U několika kreseb jsem došel k tomu, že byly přesvědčivé, ale kromě světla nic nepřipomínaly. Z takového výsledku jsem měl radost, ale východiskem je pro mě vždy realita. Kreslení je jednou z možností jak pokračovat, jak hledat smysl.

Václav Sokol, Salve 4/2007

Vstupujeme-li do světa obrazů Václava Sokola, vstupujeme do světa tichého soustředění, v němž se setkává sváteční s všedním, složitý svět symbolů s prostou reflexí všední reality. Václav Sokol náleží k nemnoha syntetickým osobnostem, pro něž je svět, který nás bezprostředně obklopuje, zástupnou částí celku. Jeho dílo je výsledkem dobrovolně podstupované lidské i umělecké kázně.

Těch nemnoho témat, kterým se Václav Sokol svojí tvorbou věnuje, představuje předměty a objekty, které jsou většinou součástí našeho všedního života, naší běžné zkušenosti, kterou obyčejně ani zvláštním způsobem nereflektujeme. Sklenice, akvárium, čepice, dům, kostel, louka, vodní hladina, vše rukou umělce dostává nadčasový význam. Samotný tvar oprošťuje od detailů a stylizuje jej, často až na samu mez rozpoznatelnosti. Nikdy však tuto mez nepřekračuje. Postava, věc i krajinný detail, jako hory, vycházející sluneční kotouč, které na výstavě uvidíte, pro něj zůstávají důležité jako prostředky Božího sdělení, jako klíč k reflexi přebývání na tomto světě.

Co je však důležité a pro něj osobité, je umělecké sdělení o tom, že není profánního. A to ne ve smyslu odmítnutí věcí a předmětů tohoto světa s jejich exaktními pravidly, ale naopak jejich přijetí v řádu vyšším.

Ivo Binder, z promluvy při vernisáži





foto © Petr Neubert

Adriena Šimotová
Prostrace

kostel Nejsv. Salvátora
Popeleční středa – Velikonoce 2010

U příležitosti Popelce umělců bude v presbytáři kostela Nejsvětějšího Salvátora u Karlova mostu instalován kresebný objekt Adrieny Šimotové. Monochromatická frotáž Obráceníz cyklu Hosté je spojena s kresbami z cyklu Dopisy. Tento křehký a pokorný umělecký vstup do centra liturgického prostoru během letošní doby postní je výjimečným setkáním dvou zdánlivě oddělených světů, světa současného umění a světa křesťanské liturgie. Vernisáž za přítomnosti autorky se uskuteční na Popeleční středu 17. 2. v 20:15 hodin v sakristii kostela. Mše svatá s udílením popelce začíná v 19:00 hodin. Dílo je možné si prohlédnout do Velikonoc vždy půlhodinu před pravidelnými bohoslužbami, které se konají v neděli v 14:00 a 20:00, v úterý v 19:00 hodin, v případě neděle i po bohoslužbách. Pořadatelem je Akademická farnost Praha ve spolupráci s CTU. Kurátorem instalce je Pavel Brunclík.

Plakát [pdf ke stažení] 
Pozvánka [pdf ke stažení]
Adriena Šimotová životopis [pdf ke stažení] 

Mohli bychom mluvit o intervenci, to je termín současného galerijního či mimogalerijního uměleckého provozu, jemuž věcně vzato nelze nic vytknout. Pro někoho by mohl znít poněkud dvojznačně, ale nemusí – intervenovat znamená přece také přimlouvat se za něco či za někoho, doporučovat něco či někoho někomu, něčí pozornosti, zprostředkovávat … a to jsou významy, jež jsou s autorčinou tvorbou v souladu. Přesto však Adriena Šimotová mluví spíše o účasti, o účastném vstupu do liturgického prostoru, o účasti na čase, který předchází velikonočním svátkům, o účasti na dění, jež k nim v tomto prostoru směřuje a vede. Jak už jsme řekli, autorčino účastné vstoupení se neděje jen jejími kresbami, i když by to jistě nebylo málo. Vytvořila z nich novou strukturu, kompozici, kresebný objekt zahrnující figurativní frotáž a desítky lettristických kreseb, ale ani tím se její práce neuzavřela, její vstup má nadto povahu instalace, která spoluzakládá nové významové vztahy uvnitř místa, jež její tvorbu tak vstřícně přijalo a které ji v předvelikonočním období nese.

Ze všech asociací a významových souvislostí, jež dílo této komplexní povahy evokuje či k nimž odkazuje, zmíním pouze fenomén prostrace. Znalci snad prominou, se slovem prostrace se obecně moc často nesetkáváme, je odvozeno z latinského prostratio – prostření, prostření před někým. […] V křesťanské liturgii se s prostrací setkáváme jakožto s modlitebním úkonem při kněžském svěcení, při velkopátečních bohoslužbách, v řeholních komunitách při skládání věčných slibů a nebo i jinak v závislosti na konkrétní podobě duchovní praxe u jednotlivých řeholí. Autorka však při tvorbě svého díla neměla na mysli rovinu obřadu, alespoň ne především. Šlo jí o souvislost obecnější a v určitém smyslu elementárnější či základnější. Šlo jí o prostraci jako o modlitební úkon či etické gesto osoby v plnosti jejích konkrétních určení, o modlitební úkon či etické gesto jednoho každého člověka, který je tohoto úkonu a tohoto gesta schopen a který je potřebuje vykonat. A dále či ještě spíše jí šlo o samo vnitřní ustrojení v prožitku nejhlubšího religiózního a etického vztahu, v tomto gestu vyjadřovaného.

Pavel Brunclík, z proslovu při vernisáži

Já osobně si Adrieny Šimotové ohromně vážím především pro onu vytrvalost a vážnost, s kterou se svými otisky a doteky, perforacemi a prořezáváním různých vrstev snaží dostat pod povrch věcí, pod povrch k hloubce a jádru člověka. Zástupně za mnohé teology můžeme citovat Karla Rahnera, podle kterého je právě neúnavné tázání člověka tím, co základně vyznačuje jeho existenci. […] Ve svém hledání a tázání se paní Adriena dostává i do bezprostředního kontaktu s křesťanským poselstvím. Jistě jste si všimli, že v jejím díle jsou konstantně přítomny i explicitně křesťanské motivy – setkáme se s názvy jako Co zbylo z anděla, Návrat ztraceného syna, Orant, Tělo Kláštera, Posvátný stůl, Modlitba za opuštěnou vesnici, Nanebevzetí, Obrácení… Nikdy to ale nejsou laciné ilustrace, ale určité šifry, symboly, významové roviny, které rozeznívají obecně lidské existenciální situace a otázky každého člověka. Tuto plejádu asociací a odkazů ale také vždy spolurozeznívají různé kontexty, v kterých se dílo objevuje. Otázka po působení místa je důležitá i pro Adrienu Šimotovou. Mohu prozradit, že jsme pečlivě debatovali různé možnosti, které náš kostel a presbytář v tomto ohledu otevírají. 

Norbert Schmidt, z přivítání Adrieny Šimotové při vernisáži

Obtížnou okolností bylo samo prostředí chrámu, které je mimořádně působivým příkladem baroku, toho velkolepéno uměleckého výkonu, spojujícího v sobě vynikající výkony architekta, sochařů a malířů v jednotě, pro niž němčina našla příhodný termín Gesamtkunstwerk. Přiřadit do tohoto prostředí křehké, ve své podstatě tiché umění Adrieny Šimotové je obtížné. […] Jinou nesnází je obrazový charakter zvoleného díla, jeho dvojrozměrnost, která obvykle předpokládá vertikální umístění, zavěšení, opření, což v daném prostoru není proveditelné. […] Nakonec autorka spolu s kurátorem zvolili místo v ose presbytáře. Ačkoli jde o místo velmi exponované, přece si objekt zachovává pokoru a nevynucuje si nadměrnou pozornost z dálky, neruší řád interiéru. Kompozice, uzavřená ve shráně z plexiskla leží na podlaze směrem k hlavnímu oltáři. […] … dílo nelze pominout, je nutné je obejít; chceme-li je nahlédnout, musíme sklonit hlavu. Kolem ležícího obrazu tak vznikne pro každého pozorovatele jakýsi vlastní prostor, který na chvíli vytěsní barokní forte a dopřeje mu potřebné ztišení. Už při vstupu do kostela mne jeden z přátel upozornil na to, že si zde při setkání s dílem Adrieny Šimotové připomněl tělo ležícího mnicha, odevzdaného modlitbě.

Hana Seifertová, Atelier 2010/6, s. 16.

Podrobná textová i fotografická dokumentace
intervence Adrieny Šimotové byla publikována IN: Salve 2/2010.

foto © Petr Neubert, Martin Polák, Martin Staněk