Postní zamyšlení 2018

Salvátorský cyklus postních zamyšlení, ke kterým jsme již počtvrté pozvali několik zajímavých hostů, se inspiruje jak tradicí postních kázání, tak i letošní uměleckou intervencí Daniela Pitína. Konat se bude po pět postních čtvrtků v kostele před adorací, tedy od 19.30 hodin. Setkáme se u salvátorských zpovědnic, vstup je kostelem z Křižovnického náměstí.

22. února – PhDr. Petra Oulíková Ph.D., Ústav dějin křesťanského umění KTF UK AUDIO

1. března – P. Pavel Pola OCD, převor komunity bosých karmelitánů v Praze AUDIO

8. března – P. Petr Glogar OCD, bosý karmelitán AUDIO

15. března – P. Petr Vacík SJ, farní vikář Akademické farnosti AUDIO

22. března – Alena Scheinostová, redaktorka Katolického týdeníku AUDIO

 

foto Petr Neubert

foto Martin Staněk

 

Ohlasy a souvislosti:

Postní zamyšlení 2017

Postní zamyšlení 2016

Postní zamyšlení 2015

 

 

 

Daniel Pitín – Zpovědnice

Akademický kostel Nejsvětějšího Salvátora
Popeleční středa – Velký Pátek 2018
vernisáž: 14. února 2018 v cca 20:30 hodin
(bohoslužba Popelce umělců začíná v 19:00 hodin)

ENGLISH

 

Ve své postní umělecké intervenci zacílí Daniel Pitín na starobylý druh kostelního mobiliáře: na raně barokní zpovědnice. Právě na nich se v hlavním kostele jezuitského Klementina nachází unikátní série soch svatých apoštolů od Jana Jiřího Bendla. Jde o jeden z nejcennějších uměleckých souborů, který se v dnešním akademickém kostele u Karlova mostu nachází. Salvátorské „skříně na hříchy“ drží také ještě jiný prim: jsou v Praze pravděpodobně nejstarším dochovaným dokladem tohoto kdysi inovativního kostelního prvku. Prvku, který ale již neslouží svému účelu. A když, tak jen výjimečně. To, co bylo kdysi funkční, moderní a praktické, dnes vypadlo z „kostelního provozu“ a ustoupilo osobnější dialogické formě zpovědi. Staré zpovědnice u Nejsvětějšího Salvátora tak slouží už jen jako doplňkové kulisy celkové barokní atmosféry chrámu. Možná někomu připomínají vítězné oblouky. Pro jiného jsou jen mohutnými černozlatými „podstavci“ pro dvanáct bělostných soch. Někdo z nich má podvědomě strach. Někdo se na ně dívá spatra jako na svědky dávného církevního tmářství a manipulativní moci nad osudy jednotlivců. Někdo je vůbec nevnímá, a pokud ano, tak jen jako zdobný obklad bočních stěn. Lidé se do nich tisknou už jen v zimě, když v přeplněném kostele hledají únik z ledové kamenné dlažby.

Obraznost letos osloveného umělce Daniela Pitína sestává z nečekaných kombinací, protikladných atmosfér, rozpadlých scén a poškozených konkrétností. Pitín okolní svět i svět rozličných vrstev lidské paměti, fragmenty jejich záznamů rozkládá, posouvá měřítka a velikosti, aby pak vše zase sestavil do nového celku: do celku obrazu, koláže. Pitínovy obrazy, filmy a instalace jsou samostatnými skutečnostmi, i když mnohým připomínají i zrcadla nevědomí, záznamy snů, metafory našich pocitů, surrealistické prezentace archeologických mikroobjevů v sutinách západní kultury. V Pitínově díle můžeme tedy zahlédnout i jakési zápisky z výletů do hlubin lidské – kolektivní i individuální – psýché. Pro umělce je klíčovou kategorií prostor, reálný i mentální svět jako jeviště a člověk jako vlastní režisér i manipulátor ostatního. Pitín se nebojí mluvit o tom, že smyslem jeho práce je poznání.

V hloubce starobylých prken, ze kterých jsou stlučeny salvátorské zpovědnice, možná dodnes rezonují ozvěny stovek ba tisíců lidských příběhů, obav, pochybení či tragédií. Ale tyto černé skříně byly také svědky uzdravujícího usmíření se sebou samým, usmíření s vlastními nedostatky, usmíření s druhým člověkem. A možná tu rezonuje i lecjaký povzbuzující vtip, odzbrojující energický nadhled barokních jezuitů. Tím jak Daniel Pitín zasazuje zpovědnice do kontextu vlastní umělecké vizuality, propůjčuje těmto malým kostelním vestavbám novou aktualitu, jakoby je probouzel ze staletého spánku a stavěl mosty mezi námi a těmi, kteří tu kdysi poklekli. Zpovědnice se tak možná znovu alespoň na chvíli stanou podnětem k introspekci a hlubšímu přemýšlení i pro dnešní návštěvníky.

Norbert Schmidt, kurátor

 

… z ateliéru, leden 2018, foto ns.

 

Otevřená zpovědnice

„Moje umělecké tvorba je formálně zaměřena na médium malby, videa, koláží a instalace do konkrétního místa. Tematicky se koncentruji na představu prostoru, který pracovně nazvu “ mentálním prostorem“, či prostorem paměti. Je to, obrazně řečeno, svět za filmovou či divadelní kulisou. Svět, který je nám skryt, ale který nese na svých konstrukcích podobu námi viděné reality. Zde za kulisou,  jakoby stále zaznívají ozvěny vnější reality z jeviště, ale ta zde ztrácí své kontexty, nebo své pevné společensko-sociální hranice a rozpadá se do tříště fragmentů a znaků. Z nich potom znovu skládám obraz svých vzpomínek a vytvářím situace podobných naší realitě.

Zpovědnice, či zpověď také může vybízet k introspekci do tohoto světa za kulisami, kde se uchovávají naše zklamání, naděje a strachy. Je třeba najít odvahu je nahlédnout a znovu vynášet na jeviště.

I v mé intervenci v kostele Nejsv. Salvátora v Praze je obsažena snaha otevřít tento záhadný prostor. Paměť zde evokují  papírové koláže vystříhané ze starých čísel časopisů. Jejich novým poskládáním jsem se snažil naznačit témata, která se snad mohou dotýkat i současné společnosti. Dřevěné konstrukce a geometrické tvary, které jakoby prorůstají prostorem zpovědnic, připomínají větve stromu, která nesou tyto informace jak formálně tak i obsahově. Celá instalace tedy vyrůstá v duchu jakési hry, která až společně s divákem nabývá význam a smysl, či naopak. Zpovědnice je otevřena a je možno ji nahlížet dle svých pocitů a tužeb.“

Daniel Pitín

 

foto © Petr Neubert

 

Daniel Pitín (* 1977) vystudoval pražskou AVU (1994-2001), ateliéry klasické malby u profesora Zdeňka Berana a konceptuální tvorby profesora Miloše Šejna. Pitín je především malířem, ale pracuje i s médiem filmu a videoartu či instalace. Z posledních samostatných výstav uveďme např. The Mechanical Flowers, Nicodim Gallery, Los Angeles, USA (2017);  Baroque Office, hunt kastner, Praha (2016), Traps, Charim Gallery, Vídeň, Rakousko (2013);  Cover Story, Boulder Museum of Contemporary Art, USA; KUNSTWERKE, hunt kastner, Prague; Daniel Pitín – solo show, Mihai Nicodim Gallery, Los Angeles, USA (2012).

Souběžně s instalací Daniela Pitína v kostele u Nejsvětějšího Salvátora proběhne v Galerii současného umění a architektury / Domě umění v Českých Budějovicích i samostatná Pitínova výstava obrazů a to od 20. února do 18. března 2018. Autor na obě místa vložil i jakýsi práh pomyslného mostu mezi oběma od sebe geograficky i institucionálně tak vzdálenými světy a událostmi.

 

Intervencí Daniela Pitína se volně inspiruje i cyklus
Postních zamyšlení u Nejsv. Salvátora 2018
.

Debatní setkání s Danielem Pitínem a dalšími hosty nad aktuální prostorovou intervencí se v akademickém kostele Nejsv. Salvátora uskuteční v neděli 18. března 2018 v 21:00 hodin po mši svaté.

Prohlídka kostela a zvláště jeho cenného mobiliáře s historičkou umění Petrou Oulíkovou se uskuteční ve čtvrtek 22. února 2018 v 19:30 hodin.

PROMÍTÁNÍ AUTORSKÝCH FILMŮ Cloud Carthography, Broken Windows, Lost Architect Daniela Pitína se uskuteční v kryptě kostela a to jen ve vybraných dnech:

středa 14. února – v rámci Popelce umělců, vernisáže (od 21:00 hodin)
neděle 18. března – v rámci debatního setkání s Danielem Pitínem (od 21:00 hodin)

 

kontakt pro média:
kurátor Norbert Schmidt, tel.: 777 00 50 13, mail: norbertinum@volny.cz

Prohlídku intervence mimo pravidelný program kostela lze domluvit u farní asistentky Marty Mills: info@farnostsalvator.cz, 222 221 339, 724 367 681

produkce: Martin Staněk
pomoc při realizaci: Patrik Pelikán, Marta M. Mills, Pavel Šimáček, Michal Tomáška

Pořádá Akademická farnost Praha a Centrum teologie a umění při KTF UK.
Letošní uměleckou intervenci podpořilo Hlavní město Praha.

 

                   

 

Ohlasy a souvislosti:

XXIII. Popelec umělců
Církev.cz, 13. února 2018

Postní dobu zahájí v Praze u Salvátora tradiční Popelec umělců
Christnet, 14. února 2018

Popelec umělců – Norbert Schmidt
Český rozhlas Vltava. Mozaika, 14. února 2018 (10:30 min.)

Postní intervence Daniela Pitína
TV NOE, 15. 2. 2018

Michaela Vrchotová: Intervence současného umění v kostele Nejsvětějšího Salvátora
Rozhovor s Danielem Pitínem a Norbertem Schmidtem
Český rozhlas, Vltava – Reflexe, 6. března 2018

Petra Lexová: Napětí mezi viděnou a skrytou realitou v díle Daniela Pitína
Rozhovor s Danielem Pitínem a Jenem Kratochvilem
Artalk, 12. března 2018

Helena Kozlová: Zpověd(nice) Daniela Pitína
scena.cz, 12. března 2018

Daniel Pitín – Vyprávění je často hlavní úskalí malby
Rozhovor s Petrem Vaňousem
Revue Art 1/2018, s. 8-17.

Zkušenosti trancendence?
Příroda, architektura, umění

Friedhelm Mennekes SJ, Marek Orko Vácha a Norbert Schmidt

panelová debata
sakristie kostela Nejsv. Salvátora
(vstup z nádvoří Klementina u vchodu do NK)
středa 14. března v 19:00 hodin

 

Filosof Karl Jaspers na sklonku života prohlásil: „Vidět moře se pro mě stalo tím nejkrásnějším, co v přírodě existuje. Ve zkušenosti s mořem od počátku spočívá nálada k filosofování. Moře je podobenstvím svobody a transcendence.“  Známý neurolog, zakladatel existenciální analýzy a logoterapie Viktor E. Frankl zase napsal malý spisek s programovým názvem Prožitek hor a zkušenost smyslu. Bylo mu osmdesát sedm let. Slavný fotograf 19. století Frederick H. Evans naopak tvrdil, že: „neexistuje silnější nepomíjející vědomí pokoje, hluboké radosti a uspokojení z objevování řádu krásy, než jakým vás obohatí dlouhodobé prodlévání v katedrálním prostoru.“ Jeden z nejvýznamnějších malířů současnosti Gerhard Richter, ročník 1932, nedávno prohlásil, že ho umění udržuje na cestě hledání něčeho „lepšího, něčeho, co překračuje rozum, něčeho transcendentního. Obraz nám může pomoci myslet něco, co překračuje tohle nesmyslné bytí.“ Podobnými výroky bychom mohli naplnit celou knihu, ba knihovnu.

V čem se podobají nejkrásnější a nejpůsobivější místa „prvního stvoření“ a díla „druhého stvoření“? Jak působí na člověka? Co tyto vrcholné zážitky a zkušenosti, které si pozorovatel z obojího odnáší, spojuje? Jaké analogie před nás staví? A co z nich člověk čerpá? Proč ho obojí tak fascinuje? Přisvojujeme si přírodu, vrcholná díla architektury a umění v posledku jako rezonující prostory, zrcadla vlastního lidského nitra? Ale není to tedy vše nakonec jen pouhou projekcí, romantickým sněním a myšlenkovým konstruktem?

Tyto a podobné otázky nejsou vposledku ničím novým, vstupujeme tu do velkého myšlenkového prostoru, který vybudovaly generace myslitelů před námi. V panelové debatě v salvátorské sakristii se v něm pokusíme alespoň základně zorientovat. K debatnímu stolu zasedne jezuita Friedhelm Mennekes, který se dlouhodobě věnuje vztahu umění, prostoru a spirituality, a biolog a teolog Marek Orko Vácha, který – co jen může – zvedá kotvy a odlétá někam do And, do Tanzánie nebo na Antarktidu. Debatní večer uvede architekt Norbert Schmidt, vedoucí Centra teologie a umění při KTF UK.

Tlumočení celého večera bude zajištěno.

 

foto Frederick H. Evans: Ely Cathedral, A Fifteenth Century Doorway, 1899.

foto Olaf Otto Becker: z cyklu „Broken Line“, Greenland, 2003-2006.

foto Marek Orko Vácha: Tierra del Fuego, 2017.

Gerhard  Richter: St. John, 1988.

povrch Jupiteru, foto ze sondy Juno, NASA 2017.

foto Edwin Smith:Temple of Poseidon, Cape Sounion, Greece, 1962.

 

 

Prof. em. Dr. phil., Lic. theol. Friedhelm Mennekes SJ (* 1940), jezuita a emeritní profesor praktické teologie a sociologie náboženství na Phil.-theol. Hochschule Sankt Georgen ve Frankfurtu nad Mohanem. Od konce 70. let zásadně spoluutváří dialog církve, víry a současného umění, spolupracuje s autory jako Joseph Beuys, Eduardo Chillida, James Lee Byars, Jannis Kounellis, Anish Kapoor atd. Nejdříve pořádal výstavy ve Frankfurtu nad Mohanem ve farnosti sv. Marka – Nied a na frankfurtském hlavním nádraží. V letech 1987–2008 působil v Kolíně nad Rýnem, kde založil dnes již světoznámou Stanici umění Sv. Petra – Kunst-Station St. Peter. Mennekes je autorem mnoha knih, katalogů a odborných článků a hostujícím profesorem na několika světových univerzitách. Nakladatelství Triáda ve spolupráci s Centrem teologie a umění vydalo Mennekesovu knihu: Nadšení a pochybnost. Nové umění ve starém kostele.

Mgr. Marek Orko Vácha, Ph.D. (* 1966) vystudoval na Přírodovědecké fakultě MU v Brně obor molekulární biologie a genetika, teologii studoval v Olomouci a v Bruselu. V letech 1997 a 2000 se účastnil dvou výprav na Antarktidu. Je přednostou Ústavu etiky na III. lékařské fakultě Karlovy univerzity a administrátorem ve farnosti Lechovice u Znojma. Od roku 2007 působí také jako farní vikář Akademické farnosti Praha. Na Fakultě sociálních studií v Brně vede seminář zaměřený na vztah křesťanství a ekologie. Publikuje v řadě odborných i populárních periodik, zabývá se tématy evoluční biologie a lékařské i environmentální etiky. „Orko“ (zkratka za „Orlí oko“) je přezdívka, která ho provází od skautských let. V roce 2017 vydal v nakladatelství Cesta duchovní bestseller Nevyžádané rady mládeži.

Ing. arch. Mgr. Norbert Schmidt (* 1975) je architekt, redaktor kulturně-teologické revue Salve a vedoucí Centra teologie a umění na Katolické teologické fakultě Univerzity Karlovy v Praze. V současné době působí v AP atelieru Josefa Pleskota, kde se podílí např. na obnově pražského dominikánského kláštera u sv. Jiljí nebo na úpravě liturgického prostoru v kostele Nejsvětějšího Srdce Páně na Vinohradech. Norbert Schmidt působí též jako kurátor uměleckých intervencí v kostele Nejsv. Salvátora u Karlova mostu. V roce 2017 vyšla jeho kniha Přímluva za současnost. Umění v sakrálním prostoru v nakladatelství Triáda.

 

foto © Martin Staněk

 

Pořádá Akademická farnost Praha a Centrum teologie a umění při KTF UK.

        

 

 

Ohlasy a souvislosti:

Friedhelm Mennkes SJ: Švýcarská senzibilita – Caminada, Herzog & de Meuron, Zumthor
barokní refektář dominikánského kláštera u Sv. Jiljí
čtvrtek 15. března 2018 v 19:30 hodin

Friedhelm Mennekes SJ – Rubens v Praze a Kolíně nad Rýnem
konfrontace, provokace: Setkání před obrazy

Národní galerie, Šternberský palác, Hradčanské náměstí 15
pondělí 12. března 2018 v 18:00 hodin

 

 

 

 

Friedhelm Mennekes SJ
Švýcarská senzibilita

tři výhledy: Gion Caminada, Herzog & de Meuron, Peter Zumthor

přednáška s debatou

čtvrtek 15. března 2018 v 19:30 hodin
barokní refektář dominikánského kláštera u Sv. Jiljí
(vstup Jilská 7a)

Profesor Mennekes představí tři výrazné polohy současné švýcarské architektury, a to na příkladech tří konkrétních staveb, které důverně zná a které mu přirostly k srdci. V Muzeu umění Kolumba v Kolíně nad Rýnem dlouhodobě provádí návštěvníky. S Gionem Caminadou v poslední době spolupracuje na ETH v Curychu. A Museum Unterlinden v Kolmaru s Isenheimským oltářem Matthiase Grünewalda, zvláště po skvělé obnově Jacquesa Herzoga a Pierra de Meurona, je dalším místem pravidelného přemýšlení o prostoru, obraze a dynamice vcítění.

Profesionální tlumočení přednášky i diskuze bude zajištěno.

 

 

 

Prof. em. Dr. phil., Lic. theol. Friedhelm Mennekes SJ (* 1940), jezuita a emeritní profesor praktické teologie a sociologie náboženství na Phil.-theol. Hochschule Sankt Georgen ve Frankfurtu nad Mohanem. Od konce 70. let zásadně spoluutváří dialog církve, víry a současného umění, spolupracuje s autory jako Joseph Beuys, Eduardo Chillida, James Lee Byars, Jannis Kounellis, Anish Kapoor atd. Nejdříve pořádal výstavy ve Frankfurtu nad Mohanem ve farnosti sv. Marka – Nied a na frankfurtském hlavním nádraží. V letech 1987–2008 působil v Kolíně nad Rýnem, kde založil dnes již světoznámou Stanici umění Sv. Petra – Kunst-Station St. Peter. Mennekes je autorem mnoha knih, katalogů a odborných článků a hostujícím profesorem na několika světových univerzitách. Nakladatelství Triáda ve spolupráci s Centrem teologie a umění vydalo Mennekesovu knihu: Nadšení a pochybnost. Nové umění ve starém kostele.

Pořádá platforma Dominikánská 8 a Centrum teologie a umění při KTF UK.

    

 

Ohlasy a souvislosti:

Zkušenosti trancendence? Příroda, architektura, umění
Friedhelm Mennekes SJ, Marek Orko Vácha a Norbert Schmidt
sakristie kostela Nejsv. Salvátora
středa 14. března 2018 v 19:00 hodin

Friedhelm Mennekes SJ – Rubens v Praze a Kolíně nad Rýnem
konfrontace, provokace: Setkání před obrazy

Národní galerie, Šternberský palác, Hradčanské náměstí 15
pondělí 12. března 2018 v 18:00 hodin

Proslov při uvedení knihy

Přímluva za současnost
na Popelci umělců 2017

 

Včera jsem si říkal, co tak asi mám k tomu všemu ještě povědět. Cítím se dost vyždímaný. (Proto jsem si to také vše nakonec pěkně tady napsal.) Práce na této knize byla pro mě rozhodně přelomovou zkušeností. Zažil jsem krásné chvíle, kdy doma o samotě přede mnou vznikaly věty jakoby samy od sebe. Odhaloval jsem s radostí a chvěním skrytou vnitřní logiku a souvztažnost našich zkušeností, kterou jsem v hektičnosti všedního dne neměl šanci spatřit. Většinou mi však psaní vůbec lehce nešlo. Knihu také doprovázel  stres a nejistota, jak to celé dopadne. I nyní jsme do poslední chvíle nevěděli, zda tu dnes bude alespoň jeden výtisk. Každopádně jsem si sáhl na hranici svých možností, a řekl bych v tuto chvíli, že napsat knihu je pro mě těžší, než např. navrhnout a dozorovat stavbu rodinného domu. Nikdy před tím bych nemyslel, že tohle vyslovím.

U zrodu této knihy stálo mnoho lidí, ale zmínil bych tu jen tři, ostatní mi doufám odpustí. Jim je poděkováno na věky věků na s. 15.

Většina krásných fotek v této knize pochází od Petra Neuberta, který je vlastně hlavním spoluautorem knihy. Já si ale cením nejen těch skvělých fotografií (je to opravdu poklad, co jeho objektivem za ta léta vznikl) ale také dlouholetého přátelství, které samozřejmě zahrnuje i to, že Petr narovinu řekne hned, co si myslí anebo i to, co si pomyslí až za pár minut. Když ve výstavní radě diskutujeme nad nově připravovanou intervencí, tak Petr umí dopředu odhadnout, že – i když dokáže zvažované dílo vyfotit tak, aby na jeho fotce vypadalo dobře – to ve skutečnosti bude docela průšvih. A řekne to.

Nyní k panu nakladateli Robertu Krumphanzlovi z Triády. Předně mu děkuju, že tohle riziko, které ještě ale není u konce, vzal na sebe. Plánovali jsme knihu o dvě stě stránkách a najednou tu máme tohohle cvalíka, který jich má čtyři sta čtyřicet, tedy dvakrát více. Robert mi byl také cenným, přátelským a precizním oponentem. Trpělivě mi například vysvětloval, že každá akce popisovaná v knize má samozřejmě PŘESAH a je ZCELA NOVÁ, ale že tato slova nemusím nutně u každého díla donekonečna opakovat. Velkou školu pro mě představovaly například též jeho úvahy a zkušenosti, když jsme hledali adekvátní formát knihy a příslušný poměr textu a obrazu. Ten jsme díky němu, myslím, také nalezli.

Tady malá vsuvka, poznámka pod čarou: Klára Jirsová, která první korigovala rukopis a která stála i za mnohými intervencemi, je zmíněná nejen na s. 15, ale i v úvodu knihy. Stejně tak Martin Staněk, který všechny salvátorské akce nese na svých producentských bedrech. Na stranu 15 a do úvodu je také vepsán Josef Pleskot, kterému vděčím za neustávající dialog o prostoru a dlouhodobou podporu, bez které by kniha těžko vznikla. Konec poznámky pod čarou.

Do třetice mám tu radost vyzdvihnout, že podobu knize vtiskl a písmenka skvěle vybral a urovnal pan Otakar Karlas. A myslím, že to je další malé salvátorské specifikum, že vzhled knihy upravil někdo, kdo je u Salvátora víc jak dvě desetiletí doma. Někdo, kdo má tento prostor rád, kdo zná všechny zdejší události. Pan Karlas navíc dokáže vždy s neskutečným dnes se už nevyskytujícím taktem a jemností naznačit, že by dělal něco jinak. A to aniž by však řekl cokoli negativního, jako to někdy příliš přímočaře udělám já. Nikdy také nezapomenu na chvíli, kdy jsme seděli u něho v kabinetu nad sazbou asi tak dva dny před tím, než měla odejít do tisku a on mi s úsměvem říkal: „Milý pane Schmidte, tak teď to snad konečně pomalu začíná vypadat jako opravdová kniha.“

Říkal jsem, že zmíním jen tři lidi, ale samozřejmě, že musím zmínit ještě někoho čtvrtého. A to otce Tomáše Halíka. Bez něhož by tento kostel u kamenného mostu na břehu řeky naproti Pražskému hradu dnes jistě nevyzařoval svým jasně rozeznatelným svobodným stylem do dalekého okolí a to i přes hranice naší země. Nebyl by to prostor s otevřenými okny, skrze které člověk pozná mnohé skvělé plody poctivého a to nejen katolického přemýšlení o člověku, světě a Tajemství, které obojí převyšuje. Tomáš vybudoval na tomto dějinami prostoupeném místě velkorysý současným životem pulzující prostor. Přístřeší pro otázky, pochybnosti a dialogy všeho druhu, prostor, kde vládne důvěra, že se tu smí vyslovit vše, co člověka těší, ale i vše, co ho tíží. A čím dál víc se dnes bohužel ukazuje, že to není vůbec samozřejmá věc. Moje kniha je vlastně pokusem o portrét jen jednoho z mnoha aspektů, jednoho způsobu zdejšího přemýšlení a konání.

Takže Vám všem a všem ostatním, o kterých se píše v této knize (a to nejen na s. 15) a jejichž tváře tu dnes s radostí vidím, děkuju za velké dobrodružství, které jsem tady s vámi mohl dosud prožít.

Norbert Schmidt, Nejsvětější Salvátor 1. března 2017

video

PROCHÁZENÍ – dernisáž
OVÁL 00 – večery současné poezie a hudby

rozloučení s instalací Magdaleny Bartákové
Anna Háblová – autorské čtení básní
Slavomír Hořínka – improvizace na housle

nový foyer barokního refektáře
dominikánského kláštera u Sv. Jiljí v Praze, Jilská 7a
středa 22. listopadu 2017 v 19:30 hodin

 


foto © Petr Neubert

 

Anna Beata Háblová (* 1983) je básnířka, architektka, teoretička. Za architektonické návrhy i teoretické práce získala ceny Young Architect Award 2010, Young Planning Professionals Award 2012 a Juniorstav 2012. Publikovala básnické sbírky Kry (Mox Nox, 2013), Rýhy (Arbor Vitae, 2015) a básně v literárních časopisech Host, Tvar a Weles. V kulturním centru Dominikánská 8 moderuje večery s tématy poezie, umění a architektury. V současné době vychází její komixovo-vědecká kniha Města zdí o interpretaci a východiscích obchodních center ve vztahu k městu (Dokořán, 2017).

Slavomír Hořínka (*1980) je český skladatel, jehož hudební jazyk je zaměřen na redukci použitých prostředků a průzračnost hudební struktury. Jako výchozí materiál používá často melodické linie, harmonii, nebo rytmickou strukturu odvozenou z analýzy zvuku nebo hudby „bez copyrightu” (chorál, etnická hudba apod.) Ve skladbách z poslední doby také zkoumá prostorový aspekt hudby. Jeho díla jsou uváděna na českých i mezinárodních pódiích renomovanými hudebními tělesy jako např. Česká filharmonie, Orchestr Berg, Bennewitzovo kvarteto, Cappella Mariana, Tiburtina Ensemble, Solamente naturali a další. Slavomír Hořínka vyučuje na Katedře skladby na Akademii múzických umění v Praze. Více na: www.horinka.cz.

 

foto ns a lh

 

 

JAPONSKÝ DŮM

Bambusový plot předěluje travám stíny
někde to tu teče do kamení
Skrz strop je vidět střecha
skrz střechu strom a tak dál

Muž s ručníkem na hlavě
uhrabává rýžovým koštětem
les až stromům na kořeny

Jemnými ale vytrvalými pohyby
ukazuje vnitřnosti země

Jako by pravidlem
všechno je nějakým směrem uhrabáno
i rýžové pole má k čemusi namířeno

Do nějakých domů prší
ani o tom nevíš
zespoda

 

LÁMU REKORD ZAHRADĚ V TLENÍ

Dívám se na facebookové profily lidí
kteří už zemřeli
Na jejich zdech přibývají pouze
nepatřičná přání k narozeninám

Až se dítě probudí sundám
z horkého mléka škraloup náruče
v náhodném záklonu
objevím strop

Jak to že vše co obvykle nevidíme
nejvíce na nás hledí

 

HOSTINA

Umřelo v ní dítě
a ještě další tři týdny ho nosila

Jak poznat, že se v tobě dusí člověk
Jak poznat, že se v sobě dusíš ty sám

Kdo nás z beztvarého dřeva stluče do stolu
aby ještě než stačíme shnít pod jarním deštěm
nad námi někdo
poobědval

 

 

pořadatelé:
platforma Dominikánská 8 a Centrum teologie a umění při KTF UK

 

    

 

Ohlasy a souvislosti:

Magdalena Bartáková: PROCHÁZENÍ
výtvarná intervence v rámci projektu NIKA 7a
foyer barokního refektáře kláštera dominikánů u Sv. Jiljí, listopad 2016 – duben 2017

PROCHÁZENÍ
výtvarná a hudební intervence
Magdalena Bartáková, Slavomír Hořínka a studenti Katedry skladby pražské HAMU
Klášter dominikánů v Praze, Husova 8
14. listopadu 2016 v 19:30 hodin

Patrik Pelikán
ZÁKLOP

výtvarná intervence v rámci projektu NIKA 7a

nový foyer barokního refektáře
dominikánského kláštera u Sv. Jiljí v Praze, Jilská 7a
listopad 2017 duben 2018

Výtvarná intervence bude zahájena při hudebně výtvarné performance ZÁKLOP
v úterý 28. listopadu 2017 v 19:30 hodin.


Že nika někam vede? I kdyby zůstala prázdná, stejně by její kouty a rohy provokovaly k představám. Nic proti nim, jen aby nakonec niku nevyplnily. Nika plná představ je zazděná nika. Jestli však má někam vést, bude lepší ji zaklopit – překážka filtruje. Rozdíl mezi zaklopenou a zazděnou nikou je podobný rozdílu mezi stanem a domem; jde o způsob uzavření: při zaklopení vzniklá dutina rezonuje vždy hlasitěji, než když něco zazdíte. Slyšíte jak zní? Klepe na povrch. Je takřka před nosem, zvlášť když spáry nejsou ucpané. Před zaklopenou nikou už chtivý čenich nenapadá, co by do ní mohl vložit, ale slídí po tom, co je za záklopem.

 

foto © Petr Neubert

 

Patrik Pelikán (* 1987) prošel na AVU v Praze ateliéry Jitky Svobodové, Jiřího Petrboka a Vladimíra Kokolii. Kreslí a kresbou chce udělat místo. Ani ne proto, aby se zaplnilo, ale aby se do něj dalo podívat. Podložkou je nejčastěji zeď, prostředkem maltoviny a pohonem chuť do podložky vstoupit. Je členem hudebních uskupení z okruhu hudebního vydavatelství KLaNGundKRaCH.

 

pořadatelé:
platforma Dominikánská 8 a Centrum teologie a umění při KTF UK

    

ZÁKLOP

výtvarná a hudební intervence

Patrik Pelikán, Michal Kindernay, Matěj Šenkyřík, Miroslav Tóth
a studenti Katedry skladby pražské HAMU

klášter dominikánů v Praze,
vstup barokním refektářem, Jilská 7a
úterý 28. listopadu 2017 v 19:30 hodin

 

Již v pořadí třetí hudebně výtvarná performance v klášteře pražských dominikánů se skládá ze tří navzájem propojených vrstev. Velkou niku v novém foyeru od Josefa Pleskota tentokráte „obsadil“ Patrik Pelikán instalací ZÁKLOP, která dala celé události jméno a která také bude v příštích měsících doprovázet návštěvníky pravidelných pořadů platformy Dominikánská 8.

Prázdný barokní refektář o listopadovém večeru naplní zvuková instalace Oceán Matěje Šenkyříka. Ta vytvoří prostředí inspirované zvuky lidské přítomnosti v oceánu (lodním průmyslem, ropným průzkumem, lodními radary, apod.). Dominantní zvukovou složku instalace doplní laserová linka, která umocní asociace podvodního světa. Instalace Oceán podle autora „boří představu magického, klidného prostoru a vytváří specifickou situaci, kde se jednotlivé komponenty – včetně barokní výzdoby prostoru – v čase náhodně doplňují a proměňují.“

Třetí vrstvu přidá skladatel Miroslav Tóth a studenti pražské HAMU. Tóthova skladba Ďalšie variácie pre Goldberga (2017) je autorovým pokračováním hudební komunikace s celonoční klávesovou hrou Johanna Gottlieba Goldberga, který v roce 1741 vyhrával legendární dílo J.S. Bacha nespavostí sužovanému knížeti Hermannu Carlovi von Keyserlingovi. Jde o desetidílnou skladbu, která spojuje prvky volné improvizace a elektroakustické kompozice metažánrového prolínání. Tóthovo soundpaitingového dirigování je dedikováno další generaci nespavých šlechticů.

 

studenti HAMU pod vedením Miroslava Tótha:
Petr Vrba – preparovaná trubka
Miroslav Tóth – elektronika, dirigent

Patrik Pelikán – Záklop
Matej Šenkyřík – Oceán
Michal Kindernay – vizuál
Pavel Havrda – světelná instalace

 

foto © Petr Neubert

 

 

Patrik Pelikán (* 1987) prošel na AVU v Praze ateliéry Jitky Svobodové, Jiřího Petrboka a Vladimíra Kokolii. Kreslí a kresbou chce udělat místo. Ani ne proto, aby se zaplnilo, ale aby se do něj dalo podívat. Podložkou je nejčastěji zeď, prostředkem maltoviny a pohonem chuť do podložky vstoupit. Je členem hudebních uskupení z okruhu hudebního vydavatelství KLaNGundKRaCH.

Michal Kindernay je umělec a kurátor. Absolvoval studia na FaVU v Brně a v Centru audiovizuálních studií na FAMU. Jeho audiovizuální instalace propojují oblasti a nástroje umění, technologie a vědy. Je spoluzakladatelem umělecké organizace yo-yo a iniciátorem projektu RurArtmap. Jako pedagog působí na Prague College a externě v Centru audiovizuálních studií FAMU v Praze.

Matěj Šenkyřík působí v Praze. Věnuje se především instalacím, kde jedním z jeho stálých témat je komunikace mezi lidmi a robotickými entitami, v nichž reflektuje běžné vady v nedorozumění a hledá hranici, kdy slova ztrácí význam. Hledání hranic významu se pak odráží i v jeho hudební tvorbě a elektroakustických zvukových kompozicích.

Miroslav Tóth (*1981) je skladatel a saxofonista narozený v Bratislavě. Specializuje se na současnou, improvizovanou, filmovou nebo elektroakustickou kompozici. V současnosti je doktorandem na katedře skladby HAMU v Praze. Magisterské studium skladby absolvoval na VŠMU v Bratislavě u Vladimíra Godára. Do třetího roku studoval u  Jevgenije Iršaie. Kompoziční začátky absolvoval u Ilji Zeljenky. Tóth je rovněž absolventem hudební vědy na Univerzitě Komenského v Bratislavě. Vedle skladby se aktivně věnuje také improvizované hudbě v středoevropském kontextu.

 

Intervenci pořádá platforma Dominikánská 8 a Centrum teologie a umění při KTF UK
ve spolupráci s pražskou HAMU a s laskavou podporou Městské části Praha 1.
kurátoři projektu: Filip Boháč OP a Norbert Schmidt

    

 

Ohlasy a souvislosti:

PROCHÁZENÍ
výtvarná a hudební intervence
Magdalena Bartáková, Slavomír Hořínka a studenti Katedry skladby pražské HAMU
Klášter dominikánů v Praze, Husova 8
14. listopadu 2016 v 19:30 hodin

(INTER)SPACES
Patrik Hábl, Michal Rataj
rajská zahrada kláštera dominikánů v Praze, Husova 8
čtvrtek 24. září 2015 v 19:30 hod

Antarktida

Marek Orko Vácha: Antarktida – Poslední země, Cesta, Brno 2007

Pronikli jsme pozlátkem vnějších věcí. Trpěli jsme, hladověli a triumfovali, plazili jsme se, a přece se dotýkali slávy, vyrostli jsme ve velikosti celku. Viděli jsme Boha v jeho nádheře a slyšeli slova, která Příroda vypráví. Dosáhli jsme až na dno duše člověka.
(Ernest Shackleton: South)

(…)

Antarktida je opravdu poslední země. Jet dál už na této planetě nejde. Poslední země, která je ještě mnohem mocnější než člověk, země, kde provoz dne určuje počasí, a nikoli jízdní řády. Poslední země, kde ještě člověk nevystřelil na člověka. Polední země, která nepatří žádnému státu a kde je doposud zakázána těžba surovin. Poslední země, se ani zvířata ani ptáci ještě člověka nebojí. Země na jih od šedesáté rovnoběžky, kde přestávají platit ekonomické a politické zákony. Poslední země, kde je příroda natolik silná, že lidé musejí spolupracovat, aby přežili, bez rozdílu filosofických, politických nebo náboženských přesvědčení. Poslední země, kde většinu dne je hluboké ticho. Konečná stanice cestovatelů. (…) Skály led, oceán a vzduch, nic jiného. Architekti by ji možná nazvali přírodní minimalismus. Při úvahách, které vede člověk shora z Evropy, zde není nic, proč sem jezdit nebo proč se sem vracet.

(…)

Odkud se bere ta zvláštní přitažlivost polárních končin, tak mocná a neodbytná, že jen je člověk opustí, zapomene na všechnu únavu tělesnou i duševní a jenom dychtí po opětném návratu k nim? Kde se bere ten úchvatný půvab oněch krajin, přece tak pustých a děsivých? (Bertrand Imbert: Velké polární výpravy)

(…)

Málokdy je však pevnou antarktickou zem vidět – ledovce pokrývají 99,6% povrchu kontinentu. Nejsilnější ledovec má těžko představitelných 4800 m hloubky – museli bychom se provrtat skoro pěti kilometry, než bychom narazili na pevnou zem! Kdyby antarktický ledovec odtál, hladina světových oceánů by se zvýšila o 60 metrů.

(…)

Největším problémem dlouhodobějšího pobytu není ani tak počasí, ani jednotvárná strava, ale především monotonie, bezpodnětnost prostředí. Aniž bychom si toho byli vědomi, v Evropě jsme neustále nějak zabavováni. (…) Další olympiády a další mistrovství světa, svátky sportu, svátky dobré nálady a svátky pohody, další nálož telenovel a křížovek. Na Antarktidě tohle všechno odpadne, a zůstane jen velké ticho. Když se s rachotem zřítí kus ledovce nebo nad stanicí přeletí racek, je to událost hodná zapsání do deníku. Duše je najednou ponechána sama sobě a místo televize a rádia je nyní prázdný prostor. Lépe proto Antarktidu snášejí lidé, kteří jsou zvyklí být sami sebou, kteří mají bohatý vnitřní život, třeba tím, že jsou zvyklí se modlit.

(…)

Antarktida vyvolává zvláštní pocit pokory, který neumím dost dobře popsat. Teprve zde jsem snad našel klíč k obrazu Caspara Davida Friedricha Mnich na břehu moře.

(…)

Ledovce jsou na Antarktidě příliš obrovské, oceán příliš rozlehlý a hory příliš vysoké a to vše vyvolává pocit absolutní závislosti na Bohu, který vše prostupuje Pocit, který však není nepříjemný, spíš vážný. Ve všech antarktických cestopisech, jež jsem četl, je zmínka o Bohu, modlitbě, duchovním životě. Ať to jsou zápisky Scotta, Amundsena, Shackletona, d´Urvilla či Byrda, všichni se pouštějí do úvah o smyslu věcí a o Bohu. (…) Dole si člověk uvědomí, řečeno s mírnou nadsázkou, že ateismus je luxus levicových intelektuálů na západě, že je o něm možno učeně diskutovat v literární kavárně u kávy, ale to je tak vše.

(…)

Pro vkročení na místo, kam lidská noha doposud nevrkočila, stačí udělat krok stranou. Podivná atmosféra mlhavého dne. A náhle mi to dochází: právě jsem v třetihorách. Přesně takto zde vypadala příroda včera, takto to tu vypadalo před týdnem, před rokem, před deseti, sto lety.  Před deseti tisíci roky zde čas ubíhal úplně stejně ve svém pomalém rytmu, stejné to tu bylo před milionem let či před čtyřiceti miliony lety, kdy kontinent pomalu doplul na své současné místo. Lidský život je vteřinka.

(…)

V klášteře i dole na Antarktidě se svět, politická situace a novinky stávají nepodstatné. Svět se svým lomozem je kdesi daleko, touha po novinkách rychle odezní. Jen málo věcí je důležitých. V klášteře i na Antarktidě člověk zjistí, jak málo stačí. Voda, jídlo, sucho, teplo. Vidět nebe s hvězdami, obrazně i doslova. Chudoba spočívá právě v tomto: nepotřebovat zbytečnosti. Civilizace si dává dobrý pozor, aby nás přesvědčila, bez čeho se ještě určitě neobejdeme. Antarktida i klášter jsou v tomto směru účinnou terapií, jak se naučit prostě žít. (…) Oba světy rovněž spojuje přítomnost ticha. V Evropě cítíme potřebu neustále Bohu něco sdělovat, prosit, děkovat, žádat, vyčítat, oznamovat nebo se přimlouvat. V klášteře i na Antarktidě přichází ticho, v němž duše přestane být zahlcena vlastními úvahami směrem ven a začne naslouchat. (…) Před druhou cestou na Antarktidu jsem v modlitbě Boha často o něco prosil nebo o něco žádal. Nyní jsem mnohem opatrnější. Pohybujeme se v lásce jako ve vzduchu, tančíme v ní jako antarktičtí ptáci, a já už se snažím tak často Bohu neradit, co má dělat. (…) Víra není otázkou disputací, nábrž čímsi mnohem tajemnějším, víra se nedá odargumentovat či vynutit důkazy.

(…)

I když na Antarktidě i v klášteře dělí mnicha od svých blízkých nekonečno a jejich hlučný svět je na opačné straně propasti, nikde jinde jsem nevnímal tak silně jejich přítomnost než právě zde. Paradoxně v klášteře nebo na Antarktidě je člověk svým zvláštním způsobem mnohem blíž svým přátelům, než když s nimi sdílí stejné město a může se s nimi kdykoli vidět. Nejde přitom o to, že by se polárník utápěl ve vzpomínkách a mentálně žil v Evropě. Takováto situace by byla velmi zlá. Jde o cosi mnohem hlubšího: pokud to tak mohu říci, ticho zostřuje duchovní vnímání věcí, a přestože celá moje bytost je právě zde, duchovně, ale nikoli ve vzpomínkách jsem svým přátelům velmi blízko.

(…)

Na pobřeží jsou často kostry tučňáků, rozkladu nejvíce vzdorují kupodivu křídla. Občas lze nalézt i kostry tuleňů, vzácně i kosti velryb. Čára mezi životem a smrtí je tenounká: kormorán hnízdí vedle rozpadající se kostry jiného kormorána a tučňáci na pobřeží chodí mezi kostrami jiných tučňáků. Teoreticky stačí jeden nešikovný záběr pádlem. Prach jsi a v prach se obrátíš.

(…)

Pokud nastane vzácná chvíle a obloha je jasná, září souhvězdí jižní oblohy. Jedna skupina hvězd mi byla čímsi nápadná, a přece jsem souhvězdí nedokázal pojmenovat, Pak mi to došlo: byl to starý známý Orion, jenomže obrácený vzhůru nohama. Je to jako bychom skrze zemi provrtali díru a dívali se na hvězdy z opačné strany planety. V té chvíli jsem měl pocit závrati, uvědomil jsem si, že stojím na dnu Země a padám do vesmíru, že vesmír nemá ani strop ani dno, že je nekonečný nejen doprava i doleva, ale i nahoru a dolů a že tyto směry nemají smysl. Jen dohodou malujeme zeměkouli s Evropou a Japonskem nahoře.

(…)

Chůze po ledovci je zvláštní zážitek. Je to nekonečná chůze po bílé ledové desce, krok za krokem, hodinu za hodinou, oko se nemá čeho chytit, všechno je do všech stran monotónně bílé. (…) Při chůzi přes ledovec dochází často k jevu známému jako white out, který může vzniknout například tím, že si na ledovec sedne mrak. Následují hodiny monotónní cesty v bílém mléku, bez přesného odlišení, kde končí země a kde začíná vzduch, vše je nerozlišitelně bílé.

 

© Jeff Vanuga/Corbis


© Gaston Lacombe


© Michel Schrodt

 

Armen

Jean-Pierre Abraham – Ar-men, Havran 2013, francouzský originál 1968


Znovu rozsvítit lampu. Vstoupit do kruhu. Jít. Vím to pokaždé, když nastupuju do služby, když se ocitám v zavřeném majáku: po letech dalekého bloudění je Armen cestou zpátky.

(…)

… tři knihy. Album Vermeerových obrazů. (…) Další obrazová kniha, ne tak velká. Fotografie z jednoho cisterciáckého kláštera, který nejspíš nikdy neuvidím. Celé noci jsem se do něj hroužil, procházel jsem jím, až jsem slyšel zvuk kroků na dlaždicích, chodil jsem klášterem ze světla do světla, dormitářem s nízkými okny, kostelem v hodině vigílií. Největší dobrodružství světa. Mystická architektura Cîteaux. Třetí kniha: básně Pierra Reverdyho.
Znám ty knihy nazpaměť. Nepotřebuju je. Nedokážu se s nimi rozloučit. Jako by bylo třeba projít skrze ně, aby člověk dospěl k oné skutečné samotě, o níž není co říci.

(…)

Ještě nikdy jsem neviděl, že by se maják tolik třásl. Okenní skla v Martinově pokoji rozbila vlna. Pokusili jsme se prozatímně ucpat otvor prkny, ale místnost je plná vody. Martin říká, že se utopí v posteli. Voda proniká pod okny v každém patře. V lucerně, kde je několik velkých skel prasklých, je třeba neustále vytírat.

(…)

S uchem přilepeným k přijímači jsme dokázali zachytit pár útržků půlnoční mše z monacké katedrály. Akordy na varhany. Hlas: „Ať chválí Hospodina netvoři a všechny propastné tůně, oheň, krupobití, sníh i mlha, bouřný vichr, který plní jeho slovo, horstva a všechny pahorky, ovocné stromy a všechny cedry, zvěř a všechna dobytčata, okřídlené ptactvo…“

(…)

Měl jsem v sobě myslím vše k tomu, abych dospěl k té prosté sebedůvěře oněch mnichů! Co jsem z toho udělal? Jsem si jist, že jejich způsob sestavování špatných kamenů tak, aby uvěznily světlo a přiměly je točit se, jim umožňoval vidět Boha: násilím ho nutili, aby vyjevil svou výšku a hloubku, svou strohou tvář. Jejich víra nebyla přeslazená. Jas svítání býval triumfální.
A já za svítání budu ještě příliš unaven, než abych se díval, s hořkostí v ústech, ztěžklýma očima. Na úsvitu je většinou všechno v tahu.

(…)

Každému jeho velrybu. Jonáši, směšný proroku, co se vždy vyjeveně opožďuješ za událostmi, bratře, závidím ti tvé vděčné srdce v tom slizkém břiše! Já se k tvé chvále nepřipojím. My neplujeme k pobřeží. A kdo celou plavbu řídí?

(…)

Milord se za svými zlatými brýlemi stále usmíval, vypadal nedostižně, ošoupané kalhoty, škrpály, tvář dobrou jako chléb. (…) Jeho kolega dnes ráno v osm hodin oznámil, že se v noci nechal spláchnout vlnou.

(…)

Příliš třpytivá slova kazí celou práci. A slova bez lesku, sestavená dohromady, někdy začnou společně zářit. Je to na místě? Nemyslím. Ještě nevím. Nechávám se příliš často okouzlit, než abych se neměl na pozoru. Ale tak skoupě! Je třeba času, aby na palubu vyšlo nějaké slovo. Ještě víc je ho třeba, aby se člověk odhodlal některé smést přes ní.

(…)

Noc. Oblouky kláštera, kulaté stěny mého schodiště.
Ty kameny nespojuje žádná malta. Drží vlastní vahou. Ty největší bloky třeli jeden o druhý, aby na sebe dokonale pasovaly.
Vše je jednoduché. Sotva viditelný hluboký řád a úžasná svoboda srdce. Žádný omyl, žádné zjevné váhání: duch, který toto vymyslel, se dokonale stáhl do pozadí za své dílo.
A to využití sebemenšího kamene. Předlouhá trpělivost spojená s momentální inspirací.

(…)

Chtěl bych vidět člověka, který se rozhodl tohle postavit. (Nejspíš nějaký blouznivec. Ale prý pokorný a plný obav.) Když poznal povahu skaliska a využitelnou plochu, předpokládám, že hned také věděl, jaká bude výška a síla světla. Pro něj už tam nahoře zářilo. Stačilo jen postavit věž, aby se k němu dosáhlo.

 

Recenze Jovanky Šotolové na iLiteratura.cz:
http://www.iliteratura.cz/…/34169/abraham-jean-pierre-ar-men

Video French lighthouses during stormy weather: